ANRA

Im Lateinischen bedeutet Kodex (ursprünglich caudex) Baumstamm oder Holzklotz, später auch Buch oder Heft. Kodex bezeichnet einen Stapel beschrifteter oder zur Beschriftung vorgesehener Holz- oder Wachstafeln, später den von zwei Holzbrettchen umschlossenen Block gefalteter oder gehefteter Papyrus- oder Pergamentblätter.

Seit 2005 arbeiten Andreas & Ralph Hilbert am Kodex ANRA, einer von ihnen selbst kreierten Geheimschrift, die zum einen minutiös mit Pinsel und Acrylfarbe auf Leinen geschrieben sind, zum andern mit einem Pyrograph auf Baumrinde gebrannt wurden. Sie verstehen diese Schrift als eine Art automatisches Schreiben*, währenddessen ständig neue Schriftzeichen entstehen.

Der Kodex ANRA entsteht in ähnlicher Weise, wie André Breton** dies beschreibt, es gibt weder einen planvollen Aufbau, noch eine nachträgliche Korrektur. Aus dieser unzählbaren Menge an Schriftzeichen, welche in der Form des automatischen Schreibens entstanden sind, haben ANRA versuchsweise sechsundzwanzig Zeichen dem Alphabet zugeordnet, um übersetzbare Texte zu verfassen.

Jedoch der ursprüngliche Kodex ANRA bleibt vorerst unübersetzbar und für Interpretationen offen. Inspiriert dazu wurden die Brüder von der Faszination an alten vergangenen Hochkulturen, insbesondere der Sumerer und ihrer Keilschrift oder den Ägyptern und deren Hieroglyphen Schrift. Zu erwähnen wäre auch noch das sogenannte Voynich-Manuskript, das von einem unbekannten Verfasser auf Tierhaut geschrieben wurde. Jüngere Untersuchungen datieren den Entstehungszeitraum der bizarren, nicht entschlüsselbaren Schrift auf die Jahre 1404 und 1438.

Künstlerbücher sind eigenständige Kunstwerke, die allgemein das Buch zum Gegenstand eines künstlerischen Konzepts gemacht haben; in der Kunst der Gegenwart überschritten diese Konzepte auch die Grenzen des Buches als Objekt. Künstlerbücher werden als Originalarbeit von Künstlerhand geschaffen oder erscheinen nach der Idee des Multiples auch in autorisierten Auflagen.

Die ANRA Künstlerbücher entstehen über einen sehr langen Zeitraum. Für das 720-seitige beispielsweise vergingen bis zur Fertigstellung ganze vier Jahre. Wegen des hohen künstlerischen und persönlichen Wertes dieser Bücher ist es nicht möglich, dass jeder Ausstellungsbesucher die Bücher selbst durchblättern kann. Deswegen haben ANRA die Künstlerbücher komplett abgefilmt und präsentieren diese mittels eines Minibeamers in einem circa fünfundzwanzig minütigem Film. So hat jeder Besucher die Möglichkeit, die Bücher von der ersten bis zur letzten Seite durchzuschauen.

Die meisten von ANRA bearbeiteten Bücher waren schon für einen kürzeren oder längeren Zeitraum der Witterung ausgesetzt. Bei manchen einfach deshalb, weil Andreas und Ralph Hilbert sie unterwegs bei ihren Streifzügen gefunden haben, andere aber auch bewusst von ihnen der Witterung ausgesetzt wurden, um diese spezielle Patina zu erhalten. Das ist das, was die Brüder inspiriert – ein altes, abgegriffenes Buch, das niemand mehr will und keine Beachtung mehr findet und normalerweise im Müll landet.

Darauf bauen sie auf, sie bearbeiten Bücher Seite für Seite mit Farben, Zeichnungen, Collagen und ihrer selbst kreierten Geheimschrift. Dann zum Schluss werden die Seiten einzeln gewachst und somit zu Pergament gewandelt und für sehr lange Zeit konserviert. Ihr Ziel ist es, aus etwas scheinbar Nutzlosem, etwas sehr Kostbares zu machen.

Die Zwillingsbrüder ANRA Andreas & Ralph Hilbert setzen sich seit 2008 mit den Themen Krieg und Gewalt, Machtmissbrauch und Manipulation, Unterdrückung und Ungerechtigkeit sowie der Vermüllung unseres Planeten auseinander.

ANRA begann damit gewöhnliches Besteck wie Messer und Gabel in ihren Bildern über die Themen Hunger, Menü Deluxe und Weltenfresser mit einzubauen. Daraus entstand die Idee, Tische und Tafelinstallationen zu kreieren, die ein Abbild unserer Welt darstellen. Aus Messern, Gabeln und Löffel werden Werkzeuge der Kreativität, die ganzen Kriege fressen können. Diesen einzigartigen, vielschichtigen und Detail verliebten Tisch-Tafelinstallationen, mit dem Titel «Kreativität frisst Krieg», liegt ein serielles Konzept zugrunde, mit dem Ziel irgendwann nur noch positive Tellersituationen abzubilden.
Im Entferntesten erinnern diese Installationen an Daniel Spoerri’s Fallenbilder und «Eat – Art Kreationen», welche jedoch einem anderen Inhalt folgen.

Denn ANRA sind Trash – Art Künstler, Trash-Art ist eine Kunstrichtung in der bildende Künstler*innen billige Massenprodukte und Müll als Ausgangsmaterial für ihre Collagen, Skulpturen und Installationen verwenden. Diesen Arbeiten liegt in der Regel ein gesellschafts-, kapitalismus- oder konsumkritischer Subtext zugrunde. Die Kunst von ANRA wird als eso & eco Trash bezeichnet, wobei das eso für Esoterik / Geheimlehren, das eco für Economy, Sparsamkeit und Wirtschaftlichkeit sowie Umweltfreundlichkeit steht.

Diese zeit- und gesellschaftskritischen Installationen möchten die Betrachter sensibilisieren, zum Nachdenken anregen, Mut machen und im besten Fall eine Änderung unserer Gesellschaft bewirken.

Die Collagen mit dem Titel «…auf Erden» gehören in eine bisher 18-teilige Serie grossformatiger Collagen, welche alle in der Coronazeit entstanden sind.
Die Serie wird jedoch weitergeführt, sobald wieder genügend Collagenmaterial zur Verfügung steht.
Als Bildhintergründe dienen alte Land- und Weltkarten und bilden den Himmel, vor welchem sich Abbildungen verschiedenster Kunstwerke bekannter und weniger bekannten Künstler*innen wiederfinden.

Die Collagen nehmen den Betrachter mit auf einen Streifzug durch die Kunstgeschichte des letzten Jahrhunderts bis in die Moderne (Cézanne, Gauguin, Picasso, Max Ernst usw.) und wollen so die wundervolle Vielfalt und die grossartige Fantasie der Menschen aufzeigen.

Schon bei den ersten Collagen kam die Idee auf ein Triptychon zu schaffen, welches in verschiedene Ebenen aufgeteilt ist, nach dem Vorbild mittelalterlichen Triptychen, allen voran jenen von Hieronymus Bosch.